Como cada 23 de abril la Biblioteca del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) organiza actividades por el Día del Libro. Y en una de ellas, Emilio Lobato, su responsable, pregunta a los profesores del centro qué obra literaria salvarían y por qué al estilo del «Fahrenheit 451» de Ray Bradbury. Es una oportunidad para hablar de las lecturas que más nos gustan y compartir nuestro gusto lector con el resto de compañeros/as.
Archivo del Autor: Alfonso
Mañana en la librería Luces y en el CAC Málaga
Por Yasmina Bouhti Beghiel, Ana Carmona Pérez, Hugo Rosas Cobalea, Naryis Rachid Bouyazra
El pasado lunes 15 de abril, visitamos la librería Luces donde realizamos una yincana. Bajo nuestro punto de vista, tuvimos experiencias buenas, como por ejemplo, el trabajo realizado
en equipo, fomentando la comunicación, la creatividad y la resolución de problemas.
Pero como en todo, siempre hay alguna parte negativa. En este caso, algunos compañeros
mostraron su lado competitivo haciendo trampas y dificultando así el desarrollo de la
actividad. No obstante, fue una experiencia bastante buena. La actividad tuvo una duración de
45 min, por lo que se hizo más amena.
En cuanto a nuestro guía de la librería, queremos resaltar su carácter, destacando su amabilidad y su asistencia en todo momento.
Tras la visita de la librería Luces nos dirigimos al museo el C.A.C (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga), donde allí nos recibió Antonio, que fue nuestro guía durante toda
la visita. La visita duró una hora haciéndose amena gracias a la personalidad de Antonio que
encajó con nosotros. Nada más llegar, él nos explicó el pasado del edificio que forma parte del
patrimonio histórico de Málaga. Allí nos llamaron la atención algunas obras, un cilindro que
creaba una sensación de mareo y distorsión, un cuadro donde no veíamos nada, pero que a
medida que nos iba contando su historia iba cogiendo forma. Lo más destacable era una obra
de la cual colgaban globos espejos. Lo que más resaltaba de esta obra es que cada vez que la
visites será una obra nueva, ya que nuestro reflejo no será siempre el mismo.
Visita a la Librería Luces y al CAC Málaga
Por Naomi Magurean, Saray Rodríguez, Lucía Navarro y Nerea García
En busca de la cultura
Por Obehi Esene, Ainhara Molina, Isaac Ponce y Luis García
Nuestra salida a la Librería Luces y al Museo CAC de Málaga fue una experiencia única. En la librería tuvimos el privilegio de ser bienvenidos por Federico, que nos acompaño en la aventura de realizar una actividad para mantenernos en contacto con los libros. Se trataba de una yincana. Esta actividad hizo levantar nuestras emociones de competitividad entre equipos, en el que cada uno tenia unas misiones que realizar que nos obligaba a abrir nuestras mentes. A pesar de ser una actividad muy entretenida, como siempre hay algunos que no se conforman con perder que tienen la necesidad de hacer trampas.
En cambio, la visita al museo, pese a que siempre lo relacionamos con algo aburrido, en
realidad fue todo lo contrario gracias a nuestro guía llamado Antonio que nos ayudó a que
la visita se nos hiciera amena. Nos comentó varios datos sobre el museo y sus curiosidades, como que era un museo de arte contemporáneo. Nos fue presentando varios artistas y sus respectivas obras, que comentaremos luego.
Primero empezó hablándonos de Günther Förg y sus obras que básicamente se trataba de cuadros que perfectamente podrían ser dibujados por nosotros mismos, son simples pero
tienen un trasfondo. También nos habló de la obra de María José Gallardo llamada “Ni más ni
menos”, que representa una balanza que muestran lo justo, en la que se reflejan varios
elementos egipcios con un fondo bañado en pan de oro. A continuación mostró la obra de Michel Frannçois que se llama “Souffles dans le verre”. Esta obra siempre va cambiando, porque los globos al ser de cristal reflejan tu rostro y el de los demás, cada vez que los visitantes pasen se verán sus reflejos en los globos. Nos enseñó más obras pero la que más nos impacto fueron las obras de Theresa Chromati. Eran numerosos cuadros colgados de barras de acero en las que se recopilaban de forma abstracta varias mujeres desnudas, representado el su placer. Además hay que destacar una escultura que consistía en la fusión de los testículos y la vagina de la mujer representada como una flor.
En resumen, esta salida ha sido necesaria para tener más conciencia cultural respecto al
arte y la literatura. Estamos gratamente agradecidos de haber vivido esta salida.
La rodilla en mi bota
Por Helena Serrano Alarcón (4º ESO A)
Un día como otro cualquiera, una mañana con las mismas asignaturas, lentas, aburridas y
algunas hasta interesantes. Y llega la gran noticia, nos van a regalar un par de botas, marca
Monterotondo. No sabía dónde, cuándo, cómo y lo más importante, quién. Una marca que no
conocía, de alguien que no conocía, de lo que sí estaba segura era de que las quería, regalo
aceptado.
Toda información era poca, nos la daban gota a gota, yo quería saber más y esperaba
noviembre en cada segundo, para conocer a la persona que me iba a regalar ese par de botas,
empezando un libro de tapa dura que se quedaría conmigo siempre.
Y llegó el día en el que la idea se hizo regalo, ese par de botas me quedaban perfectas, todo y
digo, todo, fue estupendo, espectacular y fantástico, no podría decir nada malo, de nada, ni de
nadie.
De esos seis días no hubo ninguno que no me pusiera dicho par de botas. Para cuando me tocó
quitármelas ya era tarde, tenían mis rodillas marcadas, no las podía prestar, eran mías.
Navidad y semana blanca, pasaron los meses muy rápido y llegó marzo. Nervios en el
aeropuerto, mariposas en el estómago, el corazón a punto de salirse… y mis botas puestas.
Llegué a un lugar verde, pequeño y amable, me sentía como en casa, tanto que no quería
quitarme las botas, el tiempo pasó aún más rápido. Tardábamos una hora en llegar al bullicio
de una capital, en darnos cuenta de que todo era más grande: Basílica de San Pedro, Panteón,
Iglesia de San Luis, Coliseo, Fontana de Trevi y La Plaza de España, mi reloj no podía contar más
pasos, mi recompensa, un Gelato (helado).
Tocaba volver a casa, mis rodillas aún más marcadas en las botas, las guardé, con la intención
de volver a ponérmelas pronto. Orgullosa de lo vivido, de lo compartido y de lo conocido, una
parte de mi corazón, ya, para siempre, será italiano.
Rebelión en la granja, por Elyas Benabdeslam Molina
Elyas Benabdeslam Molina, alumno de 2º Bach. del I.E.S Miguel Romero Esteo de Málaga, realiza una reseña sobre Rebelión en la Granja, fábula sobre el comunismo escrita por George Orwell. En ella desvela claves de la obra y nos descubre qué aspectos le resultan más interesantes.
Rebelión en la granja (en inglés Animal Farm; también titulada en español como La granja de los animales) es una novela corta satírica del escritor británico George Orwell. Publicada en 1945, la obra es una fábula mordaz sobre cómo el régimen soviético de Iósif Stalin corrompe el socialismo llevándolo hacia un tipo de autoritarismo.
La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela
Obehi Esene, alumna de 1º Bach. del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga), realiza una video reseña sobre los aspectos más significativos que a su juicio tiene, «La familia de Pascual Duarte», obra del Premio Nobel Camilo José Cela.
Esta novela epistolar es fundadora del género que se dio a conocer como tremendismo, el cual entronca con la tradición realista española: la picaresca, el naturalismo del siglo xix y la novela social de los años treinta. Es un punto de encuentro de estilos que surgen en la España de posguerra, dentro de los que podemos destacar el existencialismo y el extremo realismo. Los personajes viven en un ambiente de marginación, sumidos en la incultura, el dolor y la angustia; esto hace que las historias giren en torno a lo grotesco o repulsivo buscando con ello impactar al lector. Puede por tanto decirse que el tremendismo es un tipo de crítica social.
De vidas ajenas, de Emmanuel Carrere
Ana Carmona Pérez, alumna de 1º Bach. del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga), realiza una valoración de la obra «De vidas ajenas» del autor francés Emmanuele Carrere para la asignatura de Lengua y Literatura.
«De vidas ajenas» es una de las grandes novelas en la trayectoria del Premio Princesa de Asturias de las Letras.
En palabras del autor: «En este libro se habla de la vida y la muerte, de la enfermedad, de la pobreza extrema, de la justicia y, sobre todo, del amor. Todo lo que se dice en él es cierto.»
«De vidas ajenas» recibió el Premio Globe y otros galardones, y la prensa cultural francesa lo eligió mejor novela del año.
Conjuro a Plutón, La Celestina.
Claudia Cañete y Obehi Esene, alumnas de 1º Bach del I.E.S. del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) escenifican ante sus compañeros de clase el conocido Conjuro a Plutón del acto III de La Celestina.
En él la vieja alcahueta utiliza todo el poder de la magia para someter la voluntad de Melibea. Según el antropólogo español Carmelo Lisón Tolosana, el personaje de Celestina constituye el tipo universal de la vieja bruja, hechicera y alcahueta, constituyendo un híbrido entre hechicera —«Vivo de mi oficio», dice— y bruja. Vive «rodeada de ponzoñosos ungüentos y de fórmulas mágicas cuyo poder residía en la fuerza del lenguaje» pero «puede además disparar el terrible dardo del maleficio, opera con poderes nocturnos, conjura y obliga al mismísimo Satán».
Según Carmelo Lisón, «el conjuro revela el carácter bastardo de Celestina, alcahueta mestiza, resultado de un cruzamiento entre bruja y hechicera. Aunque se confiese cliente del demonio sabe bien su «arte», conoce y sabe leer los agüeros y activa a voluntad el poder intrínseco a líquidos, hilados y palabras. Además, para asegurarse el éxito, pacta con Satán pero, nótese, en pacto arrogante y altivo, exigente y amenazante, en pacto entre iguales, esto es, entre dos agentes teúrgicos tan poderosos como malvados».
Donde habite el olvido, de Luis Cernuda
El alumnado de 2º Bach del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) recita y valora los poemas pertenecientes a «Donde habite el olvido» (1932-33), poemario que forma parte de la «Realidad y el Deseo» del poeta sevillano Luis Cernuda.
Cada alumno sobre el poema asignado ha tenido que extraer sus temas más relevantes y sus aspectos formales más destacados como los tópicos y recursos literarios presentes en cada pieza. Asimismo han tratado de indagar qué hay detrás de cada composición y conectar el mundo del autor con el suyo personal. Lo que sale a la luz es solo la última parte del trabajo realizado. Es también una ventana abierta a una clase de Literatura.
«Donde habite el olvido» supone una vuelta a la tradición. Queda el sabor del surrealismo de «Los placeres prohibidos«, pero ahora Luis Cernuda se adentra en la tradición poética de Gustavo Adolfo Bécquer. Esta obra es fruto de una mala relación amorosa, de una relación tóxica en la que se revela la tragedia personal del autor, el vacío, su desencanto. Junto al fracaso fluyen los recuerdos en los que desvanecer la sensación de derrota.