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Charla con Sonia Marpez

      Por Naryis Rachid y José Marini

 

Sonia Marpez es una autora y fotógrafa española que fue una invitada especial en el instituto IES Miguel Romero Esteo el pasado 16 de octubre, con motivo del Día de las Escritoras. La charla tuvo lugar en la biblioteca, la cual cuenta con una ambientación muy acogedora que nos recuerda la importancia de la lectura y la poesía, un lugar cuidadosamente elegido para poder captar mejor la atención de todos los presentes. Sonia nos brindó una fascinante charla en la que compartió sus experiencias como escritora. 

La charla fue animada y personal, y contó con una gran asistencia de estudiantes de 1º de Bachillerato de Humanidades y de Ciencias Sociales, con el bibliotecario Emilio, Noelia Pena  (profesora de filosofía) y Alfonso Valencia (profesor de lengua). Durante el recital, Sonia compartió los libros que ella escribió y mostró su pasión por la literatura.

El motivo principal del encuentro fue promover (y hasta para algunas personas) despertar la pasión por la literatura y, a partir de ahí, aprender a ver el futuro, teniendo como referencia a la autora, una persona que nunca esperó tomar ese camino, pero que sin embargo a día de hoy se encuentra muy feliz de poder ofrecer a los lectores lo que nos muestra hoy en día.

En primera instancia, el profesorado y alumnado presentes acogieron a la escritora y a sus palabras de una manera muy comprensiva y la tomaron como un muy buen ejemplo, el cual se agradece especialmente en un momento en que estamos cursando un año más exigente que los demás, y que posiblemente sea el más influyente de nuestra juventud.

Poema que para nosotros fue el más conmovedor:

Lamarckismo

De pequeña,

papá me hacía contar clavos en el taller,

Era invierno.

Me ponía el enorme abrigo verde del abuelo.

Aun así, mis dedos se helaban.

Han pasado los años

y yo

sigo contando clavos.

El frío

ya no me afecta.

 

*Hemos elegido este poema ya que, en palabras de la autora, es uno de los que más marca su infancia, el cual nos deja un sabor agridulce en la boca, ya que explica la importancia de la superación pero al mismo tiempo el inevitable paso del tiempo o memento mori.

Por último, a los alumnos se les dio la oportunidad de crear un “cadáver exquisito” en el que cada uno tenía que escribir una frase. Este es el resultado:

La mirada dilatada del que ama

refleja el alma

traza sentimientos con el pincel

los recuerdos desbloquean caminos.

El corazón es el motor de la vida.

El mejor momento del día es “ahora”.

He querido volver a tocar el timbre de alguna de esas puertas

y poder vivir más de una vida


Y cada día tienen un grafiti distinto

y las veo de una manera diferente

y con mi mirada perdida y desubicada

sin saber qué camino tomar, por miedo al error.

 

De fallar una y otra vez

incluso con los pedazos de las ilusiones rotas

el tiempo es como un caballo salvaje y veloz

también como el zorro, feroz.

 

Plata o plomo

la brisa hace bailar a las hojas

y en tu dulce mirada me pierdo

que me lleva hasta el infinito.

From Hell, por Ioan Carlos Puicar

Ioan Carlos Puicar, alumno de 1º Bach. del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga), realiza para la asignatura de Lengua y Literatura una reseña de la novela gráfica «From Hell» del autor británico Alan Moore.

Es el primer contacto de Ion Carlos con una obra con tal nivel de complejidad y poder de atracción, en la que se combinan múltiples lecturas y aspectos históricos mezclados con los literarios y visuales. Y estamos seguros de que el poder hipnótico y sangriento del maestro inglés lo ha atrapado. Por lo que cuenta y por cómo lo hace.

From Hell (en Español: «Desde el infierno») es una serie limitada de historietas realizada entre 1993 y 1997 por el guionista Alan Moore y el dibujante Eddie Campbell, que especula acerca de la identidad y motivaciones del enigmático asesino Jack el Destripador. Su título procede de las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, simultáneamente a los crímenes, y que pudo haber sido escrita por el propio asesino. La obra está minuciosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia.

En 2001, la historia fue llevada al cine con el mismo título por los hermanos Hughes, en una adaptación escasamente fiel a la obra original, protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham e Ian Holm.

Lo que más me gusta son los monstruos, por Thiago Sánchez Cordero

Thiago Sánchez Cordero, alumno de 1º Bach del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga), realiza una extraordinaria reseña sobre la impactante novela gráfica de la autora norteamericana Emil Ferris, «Lo que más me gusta son los monstruos». En ella destaca los aspectos narrativos y visuales que, en su opinión, hacen de ella una obra única. A través de la historia de la niña Karen Reyes desfilan temas como la discriminación, el racismo, la violencia o la búsqueda de la identidad.

Agradecemos a Thiago que comparta con nosotros sus impresiones y estamos seguros de que «Lo que más me gusta son los monstruos» ya constituye un lectura esencial en su desarrollo como lector y personal.

«Lo que más me gusta son los monstruos» es la primera novela gráfica de Emil Ferris. Retrata a una joven llamada Karen Reyes que investiga la muerte de su vecina en la década de 1960 en Chicago.

Ferris comenzó a trabajar en la obra después de contraer el virus del Nilo Occidental y quedar paralizada a los 40 años. Asistió a la School of the Art Institute of Chicago para escribir y empezó la novela gráfica que la ayudó a recuperarse en 2010, dedicando seis años en elaborar 700 páginas. La obra se basa en la infancia de Ferris, que creció en Chicago, y en su amor por los monstruos y los medios de comunicación de terror. La publicación tuvo que hacer frente a contratiempos como la necesidad de Ferris de encontrar un nuevo editor y la impresión del primer volumen que se incautó temporalmente de camino al Canal de Panamá.

El primer volumen fue publicado por Fantagraphics Books el 14 de febrero de 2017. La obra recibió en 2017 el Ignatz Award de «Novela Gráfica Destacada» y tres Premios Eisner en 2018, y fue nominada para un Premio Hugo. «Lo que más me gusta son los monstruos» ha recibido elogios de la crítica y es considerada por muchos críticos como una de las mejores novelas gráficas de 2017.

 

Crónica de una muerte anunciada, por Antonio Acejo Molero

Antonio Acejo Molero, alumno de 1º Bach. del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) comenta «Crónica de una muerte anunciada», novela de Gabriel García Márquez. En ella destaca su argumento, eje vertebrador, personajes y los elementos que, a su juicio, destacan en la obra del nobel colombiano.

Crónica de una muerte anunciada es una novela de Gabriel García Márquez, publicada por primera vez en 1981.

La novela representó un acercamiento entre lo periodístico, lo narrativo, y una aproximación a la novela policial. La historia contada se inspira en un suceso real, ocurrido en 1951 en el Municipio de Sucre, ubicado al sur del Departamento de Sucre, en Colombia, del que el autor tomó la acción central (el crimen), los protagonistas, el escenario y las circunstancias, alterándolo narrativamente, pero sin descuidar nunca los datos y las precisiones obligadas en toda crónica periodística.​

La metamorfosis, por Deniz Inan Klaastjerk

El alumno Denis Inan Klaastjerk de 1º Bachillerato del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) realiza una exposición oral sobre los aspectos más relevantes de «La metamorfosis», novela corta del autor checo Franz Kafka.

La metamorfosis (en alemán: Die Verwandlung, también traducido como La transformación) es una novela corta escrita por Franz Kafka en 1915. La historia trata sobre Gregorio Samsa, cuya repentina transformación en un enorme insecto dificulta cada vez más la comunicación de su entorno social con él, hasta que es considerado intolerable por su familia y finalmente perece.

Con un volumen de unas 70 páginas impresas, es el más largo de los relatos que Kafka terminó y publicó durante su vida. El texto se publicó por primera vez en 1915 en el número de octubre de la revista Die Weißen Blätter bajo la dirección de René Schickele. La primera edición en formato de libro apareció en diciembre de 1915 en la serie Der jüngste Tag, editada por Kurt Wolff.

Extraños en un tren, por Ángel Fernández Rueda

Ángel Fernández Rueda, alumno del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) realiza una reseña de «Extraños en un tren«, obra de la autora Patricia Highsmith. Es un trabajo realizado para la asignatura de Lengua y Literatura de 1º Bach. Para acompañar su exposición se apoya en secuencias de la adaptación cinematográfica de la novela.

Un intercambio criminal constituyó el punto de partida para la introspección psicológica que propuso la autora norteamericana en una de sus obras maestras. La temática de la obra de Patricia Highsmith se centra en torno a la culpa, la mentira y el crimen, y sus personajes, muy bien caracterizados, suelen estar cerca de la psicopatía y se mueven en la frontera misma entre el bien y el mal. Esto es muy notorio en su primera novela publicada, «Extraños en un tren» (de 1950), que fue llevada un año después al cine por Alfred Hitchcock con el mismo título y cuyo guion fue adaptado por Raymond Chandler.

 

Debates quijotescos

La profesora Inés Guerrero Barea del I.E.S. Miguel Romero Esteo nos envía evidencias de una intensa actividad realizada con su alumnado de 3ºESO B y C. en la que abordan el estudio de el «Quijote» desde una perspectiva lúdica, participativa y rebosante de creatividad.

Compartimos las reflexiones de nuestra compañera Inés:

«Para enlazar la teoría de los textos argumentativos  con la teoría literaria sobre el Quijote ( tema 7 ) he realizado la siguiente actividad que paso a explicar por pasos:

1) He formado grupos para fomentar el trabajo en EQUIPO.

2) A cada grupo le he pasado un fragmento sobre pasajes importantes del Quijote donde se tratan diversos temas relacionados con el ser humano: el amor, la muerte, la lucha entre la realidad y la fantasía…

3) Tras una lectura comprensiva del fragmento, los alumnos han buscado las palabras desconocidas en el diccionario.

4) El siguiente paso se ha basado en buscar el tema del fragmento y relacionarlo con ejemplos de la vida cotidiana; si por ejemplo les he repartido el episodio de los molinos ellos debían buscar ejemplos cotidianos de enfrentamientos entre la realidad y la fantasía, por ejemplo, uno de los grupos ha tratado el tema de la relación padre-hijo referido al choque entre sus deseos y la realidad que imponen los padres, que procuran el bienestar de sus hijos.

La intención de este paso es conectar y acercar las obras clásicas a la realidad de sus días, que sientan cercana una obra como El Quijote, que no la odien, que comprendan la importancia de nuestra literatura castellana y la valoren. Conectamos por tanto con sus horizontes de expectativas.

5) Una vez que han comentado todo esto, se pasa a elaborar un guion de exposición de debate, en los que parte del grupo estarán a favor de unas posturas y otros en contra.

6) Por último, compruebo  en la exposición oral del debate que la mayoría de los grupos exponen con claridad, sencillez, naturalidad y sobre todo se meten en el papel defendiendo sus argumentos. Pero lo más importante es que saben llegar a un punto común de acuerdo.»

 

 

 

 

Los caminantes, por Javier Serrano Viedma

Javier Serrano Viedma, alumno de 1º Bach del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) realiza una reseña de la novela «Los caminantes» del autor especializado en Terror y Ciencia Ficción, Carlos Sisí. En ella analiza algunas claves y puntos fuertes del libro. A nosotros, malagueños como Javier, también nos sedujo el mundo zombi urdido por Carlos Sisí en la geografía urbana de Málaga.

En el año 2009, Carlos Sisí vio publicada su primera novela: «Los Caminantes». Los primeros capítulos fueron originariamente publicados en internet hasta que la editorial Editorial Dolmen, que contaba con su reciente línea editorial dedicada al género zombi, se interesó por su publicación. La historia transcurre en una Málaga post apocalíptica e invadida por los zombis y narra las desventuras de un grupo de supervivientes que, tras diversas peripecias personales, encuentran un refugio aparentemente seguro en el polideportivo de Carranque.

 

Fahrenheit 451, por María González Salazar

María González Salazar, del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga), realiza una reseña sobre Fahrenheit 451, novela de Ray Bradbury. En ella destaca los aspectos que más le han llamado la atención, los latidos de sus personajes y el significado más profundo que mueve la obra. Ella misma al recordarnos la novela del genial escritor inglés se convierte en una «persona libro» con este trabajo.

Fahrenheit 451 es una novela distópica del escritor estadounidense Ray Bradbury, publicada en 1953 y considerada una de sus mejores obras. La novela presenta una sociedad estadounidense del futuro en la que los libros están prohibidos y existen «bomberos» que queman cualquiera que encuentren. En la escala de temperatura Fahrenheit (°F), 451 grados equivalen a 232,8 °C y su significado se explica en el subtítulo de la obra: «Fahrenheit 451: la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde». El protagonista del relato es un bombero llamado Montag ​ que acaba por cansarse de su papel como censurador de conocimiento, decide renunciar a su trabajo y finalmente se une a un grupo de resistencia que se dedica a memorizar y compartir las mejores obras literarias del mundo.

El amor en los tiempos del cólera, por Rosa Herrera Villegas

Rosa Herrera Villegas, alumna de 1º Bach. del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) realiza una valoración de la obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Analiza trama, personajes y los valores más relevantes que hacen de la obra un clásico de la literatura universal. Es un trabajo realizado para la asignatura de Lengua Castellana y Literatura.

«El amor en los tiempos del cólera» fue publicada en 1985. Es una novela dedicada al verdadero amor que perdura y supera las adversidades toda una vida. Es un homenaje al amor, las aventuras, el tiempo, la vejez y la muerte.​ La novela se inspiró en la forma en que se desarrolló la relación de los padres de García Márquez. Para escribirla se entrevistó durante varios días con sus padres, cada uno por separado, para encontrar más detalles de cómo iba a escribir la novela. De ahí surge la famosa frase «Amo la violencia con la que tu sonrisa destruye mi rutina».