Archivo de la categoría: Arte y Literatura

Rosa Herrera Villegas y Miguel Chiedu Umunna ganadores del I Concurso de Microrrelatos de Terror

Rosa Herrera Villegas (2º Bach. Ciencias) y Miguel Chiedu Umunna Okonkwo (1º ESO A) han resultado ganadores del I Concurso de de Microrrelatos de Terror organizado en nuestro centro con motivo de Halloween.

Han participado masivamente alumnas y alumnos de casi todos los grupos y niveles que integran nuestro centro. Ha sido una actividad organizada por el DACE en colaboración con el Dpto. de Lengua y Literatura y la Biblioteca.

En primer lugar los profesores de Lengua de cada curso (Isabel Muriel, Esther Fernández, Paqui Sánchez, Vicky Grund, Emilio Lobato y Alfonso Valencia) realizaron una selección de los mejores relatos de terror escritos por su alumnado en las semanas previas a la celebración de Halloween. De entre ellos salieron las obras finalistas .

Y durante la mañana del 31 de octubre cada alumno leyó su relato en la Biblioteca de nuestro centro. A continuación se hizo público el falló del jurado compuesto por Emilio Lobato Montes y Alfonso Valencia Pérez y se realizó la entrega de premios, que consistió en diplomas y libros de la temática objeto del premio.

Esperamos que este certamen sirva de impulso a la creatividad de nuestro alumnado y que, sobre todo, siga disfrutando del placer de leer y de escribir.

Premios

Primer Premio Categoría A:

«Bosque de terror» de Miguel Chiedu Umunna Okonkwo

Segundo Premio Categoría A:
«¿Seguro?» de Ludwig León Fiorilo Lafuente.
Tercer Premio Categoría A:
«La muñeca de la lluvia» de Ana López Bueno
Primer Premio Categoría B
«Un abismo sin retorno» de Rosa Herrera Villegas
Segundo Premio Categoría B
«El mundo que calla y no permite ver» de Nour Soussi Ferrouj
Segundo Premio Categoría B
«Soledad en la noche» de Ana Carmona Pérez
Tercer Premio Categoría B
«La soledad» de María José Villalba Corvalán

RELATOS GANADORES

UN ABISMO SIN RETORNO

Por Rosa Herrera Villegas (2º BACH Ciencias)

 

Era una gélida noche de enero. El frío de la cruda brisa londinense cortaba como cuchillas. Yo me encontraba en el interior del oscuro museo Tate Britain cuando ,al entrar a una de sus salas, un soplo de aire estremecedor recorrió mi nuca.

Al girarme, la vi a ella. Allí estaba el cuadro de Ofelia, aquella obra que tantas veces me imaginé observando, al fin frente a mis ojos. Ofelia estaba sumergiéndose lentamente en las aguas oscuras de un arroyo, debido al enorme peso de las decenas de flores que llevaba en su vestido, pues la arrastraban hacia las profundidades. Yo también estaba allí, impotente, mirándola con fascinación y temor; aunque confundida por su expresión serena, dada la tragedia que se avecinaba.

Pero cuanto más la miraba, más se hundía; y de alguna forma, cuanto más me miraba, más me hundía yo.

Pronto la entendí. Al igual que ella, yo también me estaba ahogando sin darme cuenta; yo también dejé que el agua me arrastrase; yo también dejé que esa sensación de calma misteriosa se apoderase de mí.

Mientras descendíamos juntas en un vacío asfixiante, borroso y profundo encontré consuelo en la certeza de que estábamos precipitándonos hacia un mismo destino, un abismo sin retorno, donde la oscuridad nos esperaba a ambas.

BOSQUE DE TERROR

Por Miguel Chiedu Umunna (1º ESO A)

 

La luna se asomaba tímida tras las nubes, pintando el bosque de plata. Entre los árboles un susurro helado susurraba secretos olvidados. Isabel, perdida en la oscuridad sentía el aliento del miedo en su nuca.

De repente, una figura sombría emergió de la penumbra. Sus ojos eran dos ascuas que la miraban con hambre. Intentó huir pero sus piernas se negaron. Un grito atrapado en su garganta la delató. La figura se acercó lentamente, revelando su rostro cadavérico:

«Qué quieres?», balbuceó Isabel.

La criatura sonrió, desvelando una hilera de dientes afilados.

«Tu miedo, querida», susurró con voz ronca. «Es mi alimento y mi condena». Un escalofrío recorrió la espalda de Isabel.

La criatura extendió una mano marchita hacia ella. Apenas la rozó, el tiempo se detuvo y el frío la envolvió. Entonces Isabel comprendió que no había escapatoria.

Desde entonces su risa hizo eco en el bosque, atrayendo a los incautos que osan adentrarse en la noche plateada brillante.

 

 

 

Charla con Sonia Marpez

      Por Naryis Rachid y José Marini

 

Sonia Marpez es una autora y fotógrafa española que fue una invitada especial en el instituto IES Miguel Romero Esteo el pasado 16 de octubre, con motivo del Día de las Escritoras. La charla tuvo lugar en la biblioteca, la cual cuenta con una ambientación muy acogedora que nos recuerda la importancia de la lectura y la poesía, un lugar cuidadosamente elegido para poder captar mejor la atención de todos los presentes. Sonia nos brindó una fascinante charla en la que compartió sus experiencias como escritora. 

La charla fue animada y personal, y contó con una gran asistencia de estudiantes de 1º de Bachillerato de Humanidades y de Ciencias Sociales, con el bibliotecario Emilio, Noelia Pena  (profesora de filosofía) y Alfonso Valencia (profesor de lengua). Durante el recital, Sonia compartió los libros que ella escribió y mostró su pasión por la literatura.

El motivo principal del encuentro fue promover (y hasta para algunas personas) despertar la pasión por la literatura y, a partir de ahí, aprender a ver el futuro, teniendo como referencia a la autora, una persona que nunca esperó tomar ese camino, pero que sin embargo a día de hoy se encuentra muy feliz de poder ofrecer a los lectores lo que nos muestra hoy en día.

En primera instancia, el profesorado y alumnado presentes acogieron a la escritora y a sus palabras de una manera muy comprensiva y la tomaron como un muy buen ejemplo, el cual se agradece especialmente en un momento en que estamos cursando un año más exigente que los demás, y que posiblemente sea el más influyente de nuestra juventud.

Poema que para nosotros fue el más conmovedor:

Lamarckismo

De pequeña,

papá me hacía contar clavos en el taller,

Era invierno.

Me ponía el enorme abrigo verde del abuelo.

Aun así, mis dedos se helaban.

Han pasado los años

y yo

sigo contando clavos.

El frío

ya no me afecta.

 

*Hemos elegido este poema ya que, en palabras de la autora, es uno de los que más marca su infancia, el cual nos deja un sabor agridulce en la boca, ya que explica la importancia de la superación pero al mismo tiempo el inevitable paso del tiempo o memento mori.

Por último, a los alumnos se les dio la oportunidad de crear un “cadáver exquisito” en el que cada uno tenía que escribir una frase. Este es el resultado:

La mirada dilatada del que ama

refleja el alma

traza sentimientos con el pincel

los recuerdos desbloquean caminos.

El corazón es el motor de la vida.

El mejor momento del día es “ahora”.

He querido volver a tocar el timbre de alguna de esas puertas

y poder vivir más de una vida


Y cada día tienen un grafiti distinto

y las veo de una manera diferente

y con mi mirada perdida y desubicada

sin saber qué camino tomar, por miedo al error.

 

De fallar una y otra vez

incluso con los pedazos de las ilusiones rotas

el tiempo es como un caballo salvaje y veloz

también como el zorro, feroz.

 

Plata o plomo

la brisa hace bailar a las hojas

y en tu dulce mirada me pierdo

que me lleva hasta el infinito.

UNA TELESERIE, UN POEMA Y DOS SUICIDIOS

(De Hannah Baker, protagonista de “Por trece razones” a Anne Sexton, poeta norteamericana)

Por Alfonso Valencia Pérez, profesor de Lengua y Literatura.

 

Por trece razones, Selena y Justin Bieber

Mis alumnos ven “Por trece razones”, serie americana de moda producida por una tal Selena Gómez, ex de Justin Bieber o algo así, me aclaran. Busco a Selena y a Justin en google imágenes. ¡Ah!, estos son… ¿No? Abrazados, separados, juntos de nuevo y gastando dinero. Ropa cara, celos y drogas en el fondo del vaso. La serie, decía, va sobre una adolescente recién suicidada que, a modo de cruel despedida, deja una sarta de cintas de casettes que explican sus porqués a sus antiguos compañeros de instituto, que son guapos, profundos, musculosos o atormentados según los cánones de la estética cliché, se desplazan en coches de diseño por barrios adinerados (o en coches de adinerados por barrios de diseño) y desayunan de todo en cocinas de última generación.

 

Cruz de Humilladero, Netflix, Hannah Baker, el pene de Clay y el «Werther»

Desde las aulas de Cruz de Humilladero distrito 6 me insisten fascinados, tienes que verla, resoplan, es lo más, pero yo no le encuentro el punto, me disculpo, así que del sexto episodio no paso. ¿Quién de vosotros juega al fútbol americano?, ¿conocéis a alguna animadora con pompones rosa que brinque en los partidos?, ¿de verdad os identificáis? De nada les sirve hablarme del efecto imitación (de la soleada ficción a la realidad seca de la muerte) que, aseguran, posee la serie, de esos padres que se juntan con abogados y demandan a Netflix tras enterrar a sus hijos. Les cuento que con el “Werther” pasaba lo mismo, cambiáis teleserie por novela prerromántica, rebobináis dos siglos en esos walkman desfasados que utiliza Clay para esclarecer la muerte de Hannah Baker. Sí, Clay, el que en la serie se mueve en bicicleta y siempre dice ¿todo bien? antes de utilizar su pene. Pues es lo mismo pero a lo bestia. Cadáveres de suicidas vistiendo levitas arrastrados por la corriente de los ríos, cartas de despedida en sus bolsillos. No hay nada nuevo bajo el sol digital.

 

La gente tiene un pasado y se mata

¿No se da cuenta profesor de que la gente tiene un pasado y se mata? Y yo, como siempre, descubro que saben más de lo que pensaba. Noelia, Luis, Álvaro y Remedios me hablan de Aokigahara. ¿Cómo? A-o-k-i-g-a-h-a-r-a es el bosque de los suicidios, está en Japón, a los pies del Monte Fuji. Allí los jóvenes japoneses se pierden entre la maleza, montan solitarios una tienda de campaña, escriben cartas, comen barritas de chocolate, hacen cruces en la corteza de los árboles y al final deciden (par o impar) si la vida no tiene tanta mierda como suponían o si la solución solo pasa por colgarse. Me explican que en Málaga (también), a los pies del Monte Coronado (me vacilan), según el barrio donde nazcas y de quién te rodee tienes más posibilidades de matarte. Tú mismo, perdón, usted mismo. Lo dice el periódico, con estadísticas y todo, me justifican por si no les creo.

 

Sylvia Plath y Anne Sexton entran en el intercambio de esquelas

Y en estas estábamos cuando abrimos el manual de Literatura Universal y nos topamos con la corriente confesionalista de la poesía norteamericana. Y así, de golpe, como en una sacudida malintencionada, el libro nos detalla que Sylvia Plath se suicidó metiendo la cabeza en el horno, su horno, y que Anne Sexton se asfixió con el tubo de escape de un coche, su coche. Vaya, dos prometedoras poetas muertas. La unidad 7 apunta líricas maneras y los adolescentes por una vez prestan atención lejos de la línea de edificios que se perfila tras la ventana o de las teclas vibrantes de los móviles que esconden en su regazo. Hannah Baker, la joven suicida de “Por trece razones”, parece que comienza a perder en el intercambio de esquelas.

 

Deseando morir

Así que continuamos con la lectura, página 313, y justo detrás de Césare Pavese, de los recuerdos de campo de concentración de Paul Celan, nos damos de bruces con “Deseando morir” de Anne Sexton, la de la muerte por monóxido de carbono en el garaje de casa, descalza, el vodka corriendo por su cuerpo mientras su marido corre tras otra. Su primer verso dice:
“Ahora que lo preguntas, la mayor parte de los días no consigo recordar”, y nos sumerge, poderoso narcótico, en el “lenguaje especial de los suicidas”, que “ya han traicionado su cuerpo”, que “nacidos sin vida no siempre mueren” y que “no pueden olvidar una droga tan dulce que incluso los niños morirían con una sonrisa”.

Y así, verso tras verso, cada uno más demoledor e inquietante que el anterior, nos adentramos en las personales raíces de la angustia, en los estrechos pasadizos que conducen hasta la muerte. ¿Y ahora qué?

 

Versos favoritos y fantasmas

Les pido: concentraos, subrayad vuestro verso favorito. Y es entonces cuando salta un reguero de intimidades, honda e inesperada conexión con tumbas invisibles en medio de una tarde cualquiera de abril. Surgen soledades, cicatrices, abismos personales lejos de los muebles de diseño que prescriben teleseries de luz abundante. Reconocen sus vacíos en versos ajenos y sienten, criaturas extraviadas, que les duele. Porque leyendo ese poema se leen a sí mismos y, mientras pronuncian, descienden lentamente los escalones hacia sus propios fantasmas:

“Camino vestida, sin marcas de este viaje,
luego la casi innombrable lascivia regresa”, elige Noelia.

O
“Grave y pensativa, descansé babeando por el agujero de mi boca”, elige Luis.

O
“La muerte es un hueso triste, golpeado dirías”, elige Álvaro.

O
“Y el amor, o lo que haya sido, una infección”, elige Remedios.

O por fin (y elegimos entre todos):

“Balanceándose, así se encuentran a veces los suicidas,
dejando la página del libro abierta al azar”.

¿Qué se siente? ¿Qué se les dice? ¿Queda algo al otro lado? Los alumnos bajan la cabeza, esconden ruborizados sus rostros, se examinan de reojo, respiraciones profundas, silencio. Se supone que esto era una clase de Literatura en un instituto de barrio, ¿no? Había un libro y un poema. También capas y capas de desilusión. Intento recomponer las fronteras de nuevo, así que abro el manual del profesor tratando de encontrar alguna instrucción que nos ayude a escapar de las ruinas. Pero sólo dice:

“El alumno argumentará a favor de la vida”.

¿Y si no lo hace? Si no lo hace entonces qué.

«Perras» de Melissa Lozada-Oliva

El alumnado de 4º de E.S.O del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) escenifica el poema «Perras» de la poeta norteamericana de ascendencia hispana Melissa Lozada-Oliva. Es un trabajo realizado para la asignatura de Lengua Castellana y Literatura. Los alumnos Julio Portillo García y Daniela Jerez García intercambian los roles ante la atenta mirada de sus compañeros/as de clase.

Melissa Lozada-Oliva es una escritora guatemalteca (guatemalteca-colombiana) estadounidense (poesía, novelas, guiones). Su libro peluda (Button Poetry 2017) explora las intersecciones de la identidad latina, el feminismo, la depilación y lo que significa pertenecer.

Su novela en verso Dreaming of You (octubre de 2021, Astra House) trata sobre devolverle la vida a Selena a través de una sesión espiritista y las desastrosas consecuencias que siguen. Melissa Lozada-Oliva es copresentadora del podcast Say More con Olivia Gatwood, donde analizan el mundo a través de una lente poética.

Su próxima novela CANDELARIA (Otoño 2023, Casa Astra) trata sobre una abuela guatemalteca en el fin del mundo y cómo lo iniciaron sus nietas.

Melissa Lozada-Oliva ha colaborado con NPR, VOGUE, REMEZCLA, PAPER, The Guardian, BreakBeat Poets, Kenyon Review, Vulture, Bustle, Glamour Magazine, The Huffington Post, Muzzle Magazine, The Adroit Journal y BBC. Mundo.

Searching for Sugar Man

Por Ana Carmona Pérez, Lucía García Caballero y Hugo Rosas Cobaleda (1º Bach. HHCCSS)

 

FICHA TÉCNICA 

DIRECCIÓN: Malik Bendjelloul

PRODUCCIÓN: Simon Chinn, Nicole Stott y George Chgnell

GUIÓN: Malik Bendjelloul

MÚSICA: Rodríguez

FOTOGRAFÍA: Camilla Skagerstrom

MONTAJE: Malik Bendjelloul

PROTAGONISTAS: Sixto Rodríguez

PAÍS: Suecia y Reino Unido

AÑO: 2012

GÉNERO: Documental

DURACIÓN: 86 minutos

IDIOMA: inglés

PRODUCCIÓN: Pasion Pictures, Sveriges Television y Yleisradio

DISTRIBUCIÓN: StudioCanal

RESUMEN

Es un documental dirigido por Malik Bendjelloul que ganó un Óscar. En este documental vemos a diferentes discográficas que trabajan con Rodríguez, un estadounidense. Dos de los productores de una de las discográficas cuentan cómo la primera vez que escuchan a Rodríguez, lo ven entre el humo y todos quedan fascinados por cómo representa en sus canciones lo que ve en su barrio y en las calles de Detroit. Ellos saben que necesitan grabar un álbum.

Por su poco éxito del álbum es expulsado del sello después de grabar su última canción. Sin embargo, un ejemplar del disco de Cold Fact se extiende por Sudáfrica, donde un grupo de amigos empiezan a hacer copias y pasarlas. En este momento está todo censurado, debido a el Apartheid. Se intenta buscar información, pero nadie averigua nada.

Con su música influencia a un grupo de jóvenes y surge una oposición al Apartheid, en este movimiento controlan la radiodifusión rayando sus canciones, lo que hace más deseable el disco.

Un periodista musical investiga un poco sobre él, crea una página web y averigua que su último bolo no fue muy bueno, donde canta su última canción y se dispara en la cabeza. Más tarde, usando la estrategia de seguir el dinero, se entera de que él sigue vivo. La hija de Rodríguez ve la web del periodista y decide ponerse en contacto con él.

El periodista habla con él, donde cuenta que durante este tiempo trabaja de jornalero y se presenta para alcalde de Detroit, pero no lo consigue. También nos cuenta cómo de satisfecho se sentía con su álbum Cold Fact, cuando le cuenta lo famoso que es en Sudáfrica él no se lo cree y decide hacer una gira. Al llegar a Sudáfrica queda asombrado y ve cómo lo reciben, también las farolas con su cara anunciando el concierto. Se une a su banda y sigue trabajando para llegar a fin de mes. Al final es reconocido como el artista que era.

ESTRUCTURA 

Hemos dividido el documental en tres partes:

INICIO: nos presentan en el documental a un estadounidense que no tiene nada, solo su guitarra y empieza a tener éxito con la música.

DESARROLLO: nos cuentan cómo no llegó a tener el éxito esperado y de su supuesto suicidio. También cómo empezó a ser famoso en Sudáfrica y cómo empezaron a investigar sobre él.

DESENLACE: Al final averiguan que no está muerto y se ponen en contacto con él, donde se entera de su éxito en Sudáfrica.

TEMAS

La superación personal, ya que Rodríguez va haciendo cada vez más música y eso le sirve para trabajar con los límites que se ha puesto él mismo, todo esto ayuda a romper todas esas barreras y un barrio como el suyo.

Talento escondido, debido a que era una persona que tenía mucho talento, pero nadie de su alrededor lo veía ni reconocía, hasta que llegó al público adecuado y le dieron el reconocimiento que se merecía.

Por qué fue importante en Sudáfrica y no en Estados Unidos, esto es debido a que en Estados Unidos no tuvo éxito y abandonó. Pero en Sudáfrica fue un influenciador debido a sus temas tratados en sus canciones. Los ayudó a oponerse contra el Apartheid y utilizaron una de sus canciones como su himno.

VALORACIÓN

Nos parece interesante el espacio temporal en el que se desarrolla la historia, ya que transcurre mucho tiempo entre el supuesto suicidio de Rodríguez y el descubrimiento de que sigue vivo. Nos impresiona cómo en Estados Unidos no tuvo éxito y cómo en otro país como Sudáfrica puede llegar a influenciar tanto en una población. También nos chocó cómo durante el Apartheid rayaban las partes de las canciones que no les interesaba. Nos provoca sentimientos como la tristeza en algunos versos de sus canciones, como “Perdí mi trabajo dos semanas antes de Navidad” ya que poco tiempo después le ocurrió de verdad. Hemos quedados sorprendidos también por cómo a través de la página que crea un periodista musical llega a la hija de Rodríguez después de muchos años.

 

 

 

 

 

 

From Hell, por Ioan Carlos Puicar

Ioan Carlos Puicar, alumno de 1º Bach. del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga), realiza para la asignatura de Lengua y Literatura una reseña de la novela gráfica «From Hell» del autor británico Alan Moore.

Es el primer contacto de Ion Carlos con una obra con tal nivel de complejidad y poder de atracción, en la que se combinan múltiples lecturas y aspectos históricos mezclados con los literarios y visuales. Y estamos seguros de que el poder hipnótico y sangriento del maestro inglés lo ha atrapado. Por lo que cuenta y por cómo lo hace.

From Hell (en Español: «Desde el infierno») es una serie limitada de historietas realizada entre 1993 y 1997 por el guionista Alan Moore y el dibujante Eddie Campbell, que especula acerca de la identidad y motivaciones del enigmático asesino Jack el Destripador. Su título procede de las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, simultáneamente a los crímenes, y que pudo haber sido escrita por el propio asesino. La obra está minuciosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia.

En 2001, la historia fue llevada al cine con el mismo título por los hermanos Hughes, en una adaptación escasamente fiel a la obra original, protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham e Ian Holm.

Lo que más me gusta son los monstruos, por Thiago Sánchez Cordero

Thiago Sánchez Cordero, alumno de 1º Bach del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga), realiza una extraordinaria reseña sobre la impactante novela gráfica de la autora norteamericana Emil Ferris, «Lo que más me gusta son los monstruos». En ella destaca los aspectos narrativos y visuales que, en su opinión, hacen de ella una obra única. A través de la historia de la niña Karen Reyes desfilan temas como la discriminación, el racismo, la violencia o la búsqueda de la identidad.

Agradecemos a Thiago que comparta con nosotros sus impresiones y estamos seguros de que «Lo que más me gusta son los monstruos» ya constituye un lectura esencial en su desarrollo como lector y personal.

«Lo que más me gusta son los monstruos» es la primera novela gráfica de Emil Ferris. Retrata a una joven llamada Karen Reyes que investiga la muerte de su vecina en la década de 1960 en Chicago.

Ferris comenzó a trabajar en la obra después de contraer el virus del Nilo Occidental y quedar paralizada a los 40 años. Asistió a la School of the Art Institute of Chicago para escribir y empezó la novela gráfica que la ayudó a recuperarse en 2010, dedicando seis años en elaborar 700 páginas. La obra se basa en la infancia de Ferris, que creció en Chicago, y en su amor por los monstruos y los medios de comunicación de terror. La publicación tuvo que hacer frente a contratiempos como la necesidad de Ferris de encontrar un nuevo editor y la impresión del primer volumen que se incautó temporalmente de camino al Canal de Panamá.

El primer volumen fue publicado por Fantagraphics Books el 14 de febrero de 2017. La obra recibió en 2017 el Ignatz Award de «Novela Gráfica Destacada» y tres Premios Eisner en 2018, y fue nominada para un Premio Hugo. «Lo que más me gusta son los monstruos» ha recibido elogios de la crítica y es considerada por muchos críticos como una de las mejores novelas gráficas de 2017.

 

Autoevaluación creativa en Literatura Universal

La profesora Vicky Grund nos envía preciosas muestras con las que sus alumnos y alumnas de Literatura Universal Adultos analizan las obras que más les han impactado. Eligen y explican un libro, un personaje, un escritor o un objeto literario. En ellos muestran a los lectores de ComunicA sus inquietudes literarias desarrolladas en su proceso educativo.

Si fuera, Jose Madurga

Si fuera, Daniel

Si fuera, Paula García

Si fuera, Juan Madurga

 

Ya tenemos ganadores del certamen «Mi entorno en un clic y 50 palabras 2023»

El Primer Premio ha sido ex aequo para Thiago Sánchez Cordero con «Penitencia» y Paula García Timonet con «Amor a los siniestro». El Tercer Premio ha recaído en Daniel Cabrera Ruiz con «El te quiero que más odio». El Premio del Público otorgado por la comunidad educativa del Romero Esteo lo ha ganado Adriel Sánchez Barrientos con «Adicciones»

«Mi entorno en un clic y 50 palabras» es un concurso de foto y texto organizado entre la comunidad educativa del I.E.S. Miguel Romero Esteo (Málaga) y ya vamos por la VI edición. En él participa su alumnado, desde el Primer Ciclo de la E.S.O. hasta los grupos de Bachillerato y Ciclos Formativos. Alumnado que tiene que condensar en un máximo de cincuenta palabras y una imagen de su creación, cuál es su entorno, bien sea un espacio físico, un estado mental, en sentido literal o metafórico.

De entre todas las obras presentadas al certamen, un jurado compuesto por Eugenia Écija, Araceli Castillo, Kike Kanalla, Paolo Spagnuolo y Alfonso Valencia han seleccionado estas diez. Distintas sensibilidades que nos proporcionan una idea del mundo interior de los estudiantes del Romero Esteo, de su creatividad y de su conexión con una realidad vertiginosa e hiperconectada. Un clic y cincuenta palabras para pararse y tomar conciencia de su ser más profundo.

Adriana y Adriel de 2º Bach. con Alfonso, su profesor de Lengua

Mirányela Romero, 4º ESO, con Paqui, su profesora de Lengua

José Miguel Madurga, 1º Bach Adultos, con el Director del IES

Antonio Acejo Molero, 1º Bach.

 

 

 

 

Los hermanos Juan y José Miguel Madurga con su abuela

 

 

 

 

Puntuaciones de las obras finalistas

«Penitencia» de Thiago Sánchez Cordero. 24 pts. Primer Premio

«Amor a los siniestro» de Paula García Timonet. 24 pts. Primer Premio

«El te quiero que más odio» de Daniel Cabrera Ruiz. 23 pts. Tercer Premio

«Quiero ir tras de ti» de Miranyela Romero. 19 pts.

«Adicciones» de Adriel Vela Barrientos. 19 pts.

«Discordante» de Adriana Gómez García. 16 pts.

«Vivir, no sobrevivir» de Sergio Barrientos Alcaide. 16 pts.

«El desaparecer del alma», de José Miguel Madurga García. 10 pts

«El gobernador de los cielos» de Antonio Acejo Molero. 10 pts.

«Una historia de lealtad y aventuras» de Alejandro García Suárez. 10 pts.

 

Votaciones de las obras finalistas

«Adicciones» de Adriel Vela Barrientos. 69 votos. Premio del Público

«Vivir, no sobrevivir» de Sergio Barrientos Alcaide. 32 votos.

«El desaparecer del alma» de José Miguel Madurga García. 29 votos.

«Quiero ir tras de ti» de Miranyela Romero. 25 votos.

«Amor a lo siniestro» de Paula García Timonet. 25 votos.

«El gobernador de los cielos» de Antonio Acejo Molero. 20 votos.

«Una historia de lealtad y aventuras» de Alejandro García Suárez. 20 votos.

«Penitencia» de Thiago Sánchez Cordero. 20 votos.

«Discordante» de Adriana Gómez García. 19 votos.

«El te quiero que más odio» de Daniel Cabrera Ruiz. 11 votos.

T

«La metamorfosis» de Kafka, por Tina Rezaiezendehdel

Tina Rezaeizendehdel, alumna de 2º Bach. de Humanidades del I.E.S. Miguel Romero Esteo de Málaga, realiza una reseña y valoración crítica de la obra de Franz Kafka.

Es un trabajo realizado para la asignatura de Ampliación de Lengua y Literatura, con la que desarrolla diversas competencias y se afianza en su desarrollo lector y creativo.

La metamorfosis (en alemán: Die Verwandlung, también traducido como La transformación) es una novela corta escrita por Franz Kafka en 1915. La historia trata sobre Gregorio Samsa, cuya repentina transformación en un enorme insecto dificulta cada vez más la comunicación de su entorno social con él, hasta que es considerado intolerable por su familia y finalmente perece.